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AMOR TANGO

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llevamos el show a donde Ud lo necesite

Una Historia de amor a través de la historia del Tango,

La Milonga y el Filete Porteño.

Ilustración Chilo Tulissi

Nos acompañan opcionalmente los mejores artistas plásticos de Tango.

Obra Teatral-Musical de Danza Tango.

El verdadero Tango. Originalidad y emoción. Espectáculo inolvidable.

SHOW-DANZA-TANGO-CANCIÓN-FILETEADO

Canyengue-Milonguero y Tango Salón

Opcionalmente la presencia de Carlos Gardel. Orquesta Típica (más de 10 músicos)

Queda hecho el depósito que marca la Ley del Derecho de Autor. Copyright®.Silvia Dopacio.

sd producciones 4957-2823 * 15-5845-5029

tango@silviadopacio.com

Espectáculo de Tango-Show en Vivo. Por primera vez en Buenos Aires: el público presencia el verdadero tango, siendo partícipe con actores-bailarines y músicos en vivo y grabaciones originales de época. La presencia de Carlos Gardel y el show puede ir a dónde Ud. lo desee.

©SD PRODUCCIONES

Presenta

Con el auspicio de la ASOCIACION DE MILONGAS de ARGENTINA

AMOR TANGO

Estamos trabajando para Ud.

AMOR TANGO

Una historia de amor por el Tango, la Milonga y el Fileteado Porteño.

Toda la emoción y la historia de Buenos Aires con artistas-bailarines y cantores, body painting de filete porteño.

Cuatro cambios de vestuario. Incluye ropas de época.

Con músicos en vivo y grabaciones de época, de colección.

Opcionalmente la presencia de Carlos Gardel y de Orquesta Típica de Tango (más de 10 músicos) como así también artistas plásticos de Tango.

Un show único, original e inolvidable. Que lo realizamos dónde Ud. espera

Fotos del Espectáculo

Rosita Lamas cantando

http://www.milongaytango.com.ar/mariposita.htm

Homenaje a Anselmo Aieta, Mariposita Fileteador Carlos Cruz

Escenas del Brudel Silvia Dopacio, La Mondonguito y Leo Oviedo

Argumento:

El local/salón es la casa y el patio de La Mondonguito y Dante, junto a Rosita una milonguera que canta como los dioses -opcional músicos en vivo- que hacen de las suyas tocando otros géneros musicales en los intermedios –como era en la década del 30, para amenizar la espera entre acto y acto- Tienen una visita muy especial, el mismo Carlos Gardel estará junto a ellos cantando. Para el final de la obra, para cuando los personajes desaparezcan, entra en escena una obra viviente de arte Mariposita un homenaje inolvidable al Filete Porteño.

Musicalización:

Dentro de la obra, los temas se cantarán con grabaciones, en vivo con los músicos y/o Orquesta Típica, los temas bailados están grabados y mejorados ya que son de colección. Los temas bailados serán todas las noches diferentes, en danza de improvisación denominada Tango Milonguero y Tango Canyengue.

Los estilos que se bailarán son históricamente desde 1912 a 1940, con grabaciones de coleccionistas: Canyengue, Milonguero y Tango Salón.

Es la única obra en Buenos Aires donde se podrá apreciar la espontaneidad y habilidad de los actores-bailarines-milongueros al bailar. No hay coreografías preparadas de antemano, no hay artificiales pasos ni figuras, la danza se expresará cada noche de manera diferente según el sentir de los artistas.

Obra Danza-Teatro-Canción Musical dividida en 4 actos:

1 Acto El Canyengue 1890 - 1920

2 Acto El Burdel 1920 - 1930

3 Acto El Tango de Salón 1930-1940

4 Acto La Milonga y el Filete Porteño 1940

Vestuario:

Dentro de la obra, el vestuario tiene accesorios de 1918 a 1945, algunos están diseñados especialmente para la ocasión. Se intenta mostrar la vestimenta de la época y estilo que se bailaba.

PRODUCCION GENERAL, GUION Y PUESTA EN ESCENA Silvia Dopacio, La Mondonguito

ACTORES ARTISTAS Y BAILARINES

Silvia Dopacio

como Mariposita, homenaje a Anselmo Aieta

http://www.milongaytango.com.ar/mariposita.htm

Silvia Dopacio

como La Mondonguito

Silvia Dopacio, La Mondonguito, bailando en Confetería Ideal con Constantino.

Leonardo Oviedo

Dante, el milonguero, el Dandy, el bailarín Leonardo Oviedo

http://www.leonardooviedo.com.ar

Rosa Lamas

Como Rosita, cancionista y milonguera.

Los Músicos

Orquesta Típica de la Guardia Vieja

Fileteador Carlos Cruz

http://www.fileteadoscruz.com.ar

El Fileteado Porteño

Fileteado Porteño, popular art from Buenos Aires. The Fileteado, the Tango, the Sainete and the Lunfardo are civil expressions of the inmigration that arrived in Argentina at the beginning of the twentith century. Heir to this tradition, the Fileteadores nowadays go on practising this trade in different circles of the Art.

Carlos Cruz.

El fileteado porteño es un arte decorativo y popular nacido a principios del siglo XX en la ciudad de Buenos Aires.

Se cuenta que a fines del 1800 Vicente Brunetti un italiano que pintaba carros decidió que no lo haría como siempre de color gris y le puso colores vivos a su trabajo, agregándole líneas en dos tonos.

Al ver que el cambio era aceptado se le fue agregando con el tiempo frases y refranes del imaginario popular. A principios del año 1900 Salvador Venturo fue agregando en sus obras arabescos, volutas, hojas del Acanto tal vez copiando los frentes de la arquitectura de la época.

También se incorpora la imagen de nuestro ídolo Carlos Gardel, así desfilaron por las calles porteñas carritos verduleros, lecheros, carboneros…adornados con florcitas de cinco pétalos típica de ésta técnica junto con la imagen protectora de la Virgen de Lujan.

Colectivos y camiones hicieron con orgullo sobre sus carrocerías el flamear de la bandera Argentina logrado con precisos toques de sombra y brillos.

Los dragones custodiaban con fiereza puertas y guardabarros. Para esta técnica se utiliza el esmalte sintético común y barniz, que da al trabajo un aspecto brillante.

Lamentablemente en el año 1975 crearon una reglamentación municipal que prohibía el fileteado en los colectivos por considerar que distraía al resto de los conductores.

Esta situación afecto en gran modo a los maestros fileteadores que perdían una importante fuente de trabajo.

Por suerte algunos de ellos volcaron su conocimiento en sus discípulos.

Hasta el día de hoy, el Filete Porteño es la expresión artística del sentimiento popular y argentino que conjuntamente con el Tango hacen nuestra identidad nacional.

"Gardeleando definidos firuletes
Con colores de los genios inmortales
Dragoneaste tu pintura en los frentes
De carruajes empilchados...populares.

Julio C. Brittez. "Untroib".

Fileteadores Argentinos:

Carboni fileteaba camioncitos de juguete, y Martiniano Arce los llevaba a la tela, como en aquella serie de Gardeles realizada con el pintor Aldo Severi.
La bondad y la calidad humana de Untroib se reflejaban en su mirada, en cada uno de sus gestos y en sus palabras, como cuando destacaba, encendido, la obra de cada uno de los colegas que mantienen vivo al filete, como Luis Zorz, Ricardo F. Gómez, Enrique y Martiniano Arce, Juan Carlos y Roberto Bernasconi, Andrés Vogliotti, Armando Miotti, Alfredo Martínez y Jorge Muscia.

En noviembre de 1994 el refugio de la calle Catamarca quedó en silencio. El olor de las lacas todavía impregnaban el ambiente. En la oscuridad de la noche surgió inesperadamente una música como aquella que lo acompañaba siempre, y las sirenas con los dragones y las flores con los pinceles por él fabricados bailaron una última danza en su homenaje. Don León había fallecido.

Tango y fileteado: Memoria de una ciudad eterna

Discépolo, dijo que el tango -emblema de la mítica y soñada Buenos Aires- "es un canto triste que se baila." En Evaristo Carriego (1930), Borges afirma que hay una historia del destino del tango, según la cual este ritmo misterioso y canyengue habría nacido en el suburbio, más precisamente en los conventillos de la Boca del Riachuelo y, aunque en principio rechazado por las familias patricias del centro, hacia 1910 -y siguiendo el ejemplo de París- estas "le habrían franqueado finalmente sus puertas a ese interesante orillero." Luego, en cuidadosas y prolongadas charlas con algunos de los primeros compositores -entre ellos José Saborido, autor de Felicia y La Morocha, y Ernesto Poncio, autor de Don Juan-, el escritor rastrea el origen del tango hasta los lupanares y el ya olvidado culto del coraje. No obstante, y más allá de sus hasta hoy controvertidos inicios, concluye Borges: "El tango puede discutirse, y lo discutimos, pero encierra, como todo lo verdadero, un secreto. (...) Diríase que sin atardeceres y noches de Buenos Aires no puede hacerse un tango y que en el cielo nos espera a los argentinos la idea platónica del tango, su forma universal (esa forma que apenas deletrean La Tablada o El Choclo), y que esa especie venturosa tiene, aunque humilde, su lugar en el universo."

El fileteado, como todo arte de raigambre popular, expresa el profundo sentimiento de amor que une a los hombres y su ámbito. Es ese amor, precisamente, el que guía a los artistas en el reflejo de las costumbres, los secretos y los mitos compartidos para elevarlos a un rango estético complejo y sencillo a la vez: magia que simboliza en trazos, florones, guirnaldas y firuletes el corazón feliz de la melancólica Buenos Aires, así como el tango sabe conjurar la pena irremediable por lo perdido con ritmo y cadencia de ambivalente brillo. Y es que el fileteado, al igual que el tango, supo dar forma a la memoria porteña cifrando en ornamentos y leyendas la vida, la experiencia y el saber de la escuela más pródiga y más cruel, y también más imborrable: la de la calle.

Breve historia del filete

Desde principios de siglo, los carros, chatas, jardineras y coches fileteados dieron color a la ciudad gris, haciendo ingresar en ella un reino itinerante e imaginario de ninfas, vírgenes y leones, caballos, grifos y banderas. En la edad de oro del filete Buenos Aires fue una suerte de partitura móvil, en la que formas, colores y consejos pautaban la marcha del trabajo y la hora del recreo. Con el tiempo, la presencia del filete se fue apagando, escamoteada por las disposiciones municipales y los cambios en el sistema laboral. Sin embargo, persiste en la tentación de destacar lo que es o se cree propio, y, en palabras de Esther Barugel y Nicolás Rubió: "Siempre existirá alguien que desee filetear un carro, un camión, una cama o un ropero. Y si ese alguien existe, existirá quien intente decorarlo."

Entre los creadores más queridos e innovadores de este arte que, como un graffiti ambulante, ha servido de contraseña para la picardía y la imaginación de los porteños se cuentan Vicente y Enrique Brunetti, Cecilio Pascarella, Salvador y Miguel Venturo, León Untroib, Armando Carassai, Carlos Gottardi, los hermanos Carlos y Roberto Rigón, Carlos Carboni, Enrique Baldocchio, Jorge Muscia, Andrés Vogliotti, Pablo Crotti, Luisito Zorz, Armando Miotti y los hermanos Enrique y Martiniano Arce.

Fuentes consultadas